К описи дисков
Инв. №4.
Cлава в вышних Богу. Стихира Рождества. 2.06.
Рождество Твое, Христе Боже наш. 0.56. Исп. Г.Мурадова, Г.Кулешова,
В.Гуков, Е.Семенов.
Дева Днесь. Тропарь 2.51. Исп. О.Лебедева, О.Шарикова, В.Гуков,
И.Вихарев.
Благообразный Иосиф. Мироносицам женам. Тропари. 2.22. В.Гуков,
И.Слуцковский, Е.Семенов, И.Вихарев.
Чертор Твой вижу. 1.41.
Воздвиженье. Задостойник. 1.36.
Херувимская. 4.49.
Тебе поем. 2.20.
Хвалите Господа с небес. 1.34. Солист И.Слуцковский.
Чашу Спасения Прииму. 2.03.
С.Танеев
Не скрывай лица твоего. 1.17. Исп. Г.Мурадова, О.Шарикова, В.Гуков,
Е.Семенов.
Свете тихий. 3.42.
Господи, услыши молитву мою. 1.29. Исп. Г.Мурадова, Г.Гулешова,
В.Гуков, И.Вихарев.
Запись студии Моск. консерватории, 1994. Муз. продюсер Кейлина,
техн. Т.Задорожная, звукоинженер А.Буртман, инженер Л.Болоцкий.
Обложка Н.Челмаковой.
Копирайт 1994, производство Сони, Австрия. Русский консорт.
Спонсор международ. промышл. банк.
Галина Мурадова - сопрано
Ольга Лебедева - сопрано
Ольга Шарикова - альт
Галина Кулешова - альт
Виктор Гуков - тенор
Игорь Слуцковский - тенр
Юрий Семенов - баритон-бас
Иван Вихарев - бас
Елена Кейлина - муз. рук-ль.
А. Лядов (1855- 1914) и его современники
Анатолий Константинович Лядов — выдающийся русский композитор, дирижер,
педагог, музыкально-общественный деятель. Свои музыкальные занятия
он начал под руководством отца — дирижера Мариинского театра К.
Н. Лядова и пианистки В. А. Антиповой.
Во время обучения в Петербургской консерватории его основным наставником
был Н. А. Римский-Корсаков, что и определило всю дальнейшую судьбу
молодого композитора — уже в середине 70-х гг. он вошел в состав
«Могучей кучки» как младший представитель (вместе с А. К. Глазуновым)
«Новой русской музыкальной школы», а в начале 80-х гг. — Беляевского
кружка, где Лядов сразу проявил себя как талантливый продюсер, возглавив
организацию издательского дела и концертную работу. С 1904 г. он
входил в Попечительский совет для поощрения русских композиторов
и музыкантов.
На рубеже 80-х гг. началась дирижерская деятельность Лядова в концертах
Петербургского кружка любителей музыки и Русских симфонических кон-
цертах, а в 1878 г. он стал педагогом Петербургской консерватории
и Придворной певческой капеллы.
До начала 1900-х гг. основу творчества Лядова составляли фортепианные
произведения, преимущественно пьесы малых форм. В фортепианном творчестве
Лядова оригинально претворены некоторые характерные черты фортепианной
музыки Ф. Шопена и Р. Щумана, в то же время произведения Лядова
ярко-национальны, по своей поэтической основе и музыкальному языку
они родственны музыке Глинки, Бородина, Мусоргского.
Среди немногочисленных вокальных произведений Лядова выделяются
«Детские песни» для голоса с фортепиано (Ор. 14, 18, 22). Эти песни,
преемственно связанные с творчеством Мусоргского (в частности, циклом
«Детская»), в жанровом отношении нашли продолжение в вокальных миниатюрах
И. Ф. Стравинского на народные песни.
В конце 1890 — начале 1900-х гг. Лядов создал свыше 200 обработок
народных песен для голоса с фортепиано.
Сборники Лядова стилистически примыкают к классическим обработкам
Балакирева и Римского-Корсакова. В них собраны старинные крестьянские
песни и сохранены музыкально-поэтические особенности. Итогом работы
над песенным фольклором явилась сюита «Восемь русских народных песен»
для оркестра (1906).
Последнее десятилетие жизни Лядова (1905 — 1914) — время наивысшего
творческого подъема композитора. В эти годы преобладает симфонический
жанр, но автор не замыкается его рамками. Именно эти годы характеризуются
обращением к театральной сфере, до этого не типичной для мастера.
В течение своего творческого пути Лядов оставался поклонником классически
ясного искусства, но вместе с тем, он живо откликнулся на эстетические
устремления своего времени, сблизился и вошел в творческие контакты
с представителями новейших литературных и художественных течений
(поэт С.М. Городецкий, писатель A.M. Ремизов, художники Н.К. Рерих,
И.Я Билибин, А.Я. Головин, театральный деятель С.П. Дягилев). Но
неудовлетворенность окружающим миром не побуждала композитора к
социальной проблематике в творчестве, искусство олицетворяло в его
созна-
нии с замкнутым миром идеальной высшей красоты, истины, добра.
В последнее десятилетие новое качество приобрела малая форма: его
симфонические миниатюры при всей сжатости композиции — не просто
миниатюры, а сложные художественные организмы, в которых концентрировано
выражено богатое музыкальное содержание. Для Лядова типично обращение
к микротематизму — тема часто заменяется попевкой, кратким образно-выразительным
фигурационным рисунком, тембровой краской. В симфонических произведениях
Лядова сложились принципы камерного симфонизма — одного из характерных
явлений в симфонической музыке нового времени.
«10 переложений из Обихода» (Ор. 61, 1909?), созданные в последний
период жизни и творчества композитора, — единственное духовное сочинение
Лядова. По существу эти 10 отдельных пьес-миниатюр являются частями
православной литургии и вместе образуют цикл, но склонность композитора
к «миниатюрному» мышлению не позволила назвать сочинение «Литургия»,
он предпочел ограничиться «Переложениями». Хотя эти 10 пьес и объединяются
в единый литургический цикл, но данный жанр — «переложения» — допускает
исполнение отдельных частей «Обихода» как самостоятельных пьес.
Творчество Лядова — оригинальное явление русской музыкальной культуры.
Находясь на пересечении различных стилистических тенденций, типичных
для начала XX века, оно как бы «сфокусировало» некоторые их разнородные
признаки и органично вошло в эволюцию русского искусства.
* * *
Сергей Иванович Танеев (1856 — 1915) — великий русский композитор,
педагог, пианист, ученый, музыкально-общественный деятель, крупнейший
представитель Московской академической школы.
Танеев родился в дворянской семье и уже с 5 лет обучался игре на
фортепиано. В 1866 г. он поступил в только что открывшуюся Московскую
консерваторию, которую окончил в 1875 г. с золотой медалью по классам
фортепиано (у Н. Г. Рубинштейна) и композиции (у П. И. Чайковского).
Расширению кругозора молодого композитора способствовали поездки
за границу, в том числе длительное пребывание в Париже, где он общался
с И. С. Тургеневым, Г. Флобером, Э. Золя, Ш. Гуно, К. Сен-Сансом
и др.
В 1878 г. началась многолетняя рабо-
та Танеева в Московской консерватории. Танееву принадлежит авторство
в программах курсов гармонии, инструментовки, полифонии, музыкальной
формы и композиции.
С середины 90-х гг. складываются дружеские отношения композитора
с представителями Петербургской школы — Римским-Корсаковым, Глазуновым,
Лядовым, его сочинения начинают звучать в «Русских симфонических
концертах» и на собраниях Петербургского общества камерной музыки.
Прогрессивные общественные позиции Танеева ярко проявились в период
революции 1905 — 1907 гг. Он первым подписал декларацию передовых
музыкантов Москвы с требованием коренных общественно-политических
реформ, свободы творчества. Это привело к уходу Танеева из консерватории.
Педагогическая стезя была очень близка ему по духу, поэтому он продолжал
давать безвозмездные уроки на дому.
Особенной интенсивностью отличается последнее десятилетие его творчества.
Оно отмечено не только появлением большого количества монументальных
композиций («По прочтении псалма», например), но и возобновлением
пианистической активности.
Танеев — один из крупнейших компо-
зиторов конца XIX — начала XX вв. В его музыке нашли претворение
традиции Глинки, Чайковского, венских классиков и немецких полифонистов.
В то же время творчество Танеева по тематике, жанрам, особенностям
музыкального языка во многом предвосхитило существенные традиции
в музыкальном искусстве XX века.
Широко представленные в наследии композитора хоры a cappella возродили
на новом витке одну из коренных традиций отечественной музыкальной
культуры XVII — XVIII вв., почти забытую во 2-ой половине XIX века.
Для камерных вокальных сочинений Танеева характерно уменьшение роли
любовной лирики (в области тематики), ослабление жанро-во-бытовых
черт; в самом музыкальном языке — претворение закономерностей инструментальной
музыке.
В целом творчество Танеева — важный этап в истории русской музыки.
Многие черты музыкального мышления и стиля композитора были развиты
не только его учениками, но и нашли претворение в творчестве композиторов
последующих десятилетий — Мясковского, Шебалина, Шостаковича. Е.
Кейлина
Ансамбль солистов «Российский Консорт» был создан в 1989 году группой
молодых московских профессиональных музыкантов, ранее объединявшихся
в «Московском Консорте».
Ведущий солист ансамбля — Игорь Слуцковский, известный певец, закончивший
Московскую консерваторию, солист Московской филармонии, лауреат
нескольких конкурсов. Он владеет огромным репертуаром, включающим
оперную, концертную и камерную музыку всех времен.
Остальные участники ансамбля также имеют прекрасное музыкальное
образование, несмотря на их молодость (Московская консерватория,
ГИТИС, Музыкальное училище при Консерватории), и достаточный опыт
сольного и ансамблевого пения. Наиболее примечателен и тот факт,
что почти каждый член коллектива имеет не одну, а несколько музыкальных
профессий — Виктор Гуков является также хормейстером (класс проф.
Б. И. Куликова), Игорь Слуцковский — виолончелистом, Иван Вихарев
— тромбонистом, Елена Кейлина тоже сочетает две профессии — органистки
и музыковеда.
Репертуар «Российского Консорта» основывается, как правило, на
русской и западно-европейской старинной музыке (Н. Дилецкий, М.
Березовский, Дж. Ка-риссими, Э. дель Кавальери, М.-А. Шарпантье,
М. Робледо и др.). Но музыканты не замыкаются только одной эпохой
или веком. Сейчас они работают над программой русской духовной музыки
20 века. Их основной принцип — возрождение незаслуженно забытых
шедевров.
«Российский Консорт» выступает в лучших концертных залах страны
(Москва, Санкт-Петербург, Архангельск, Вятка, Светлогорск). В ноябре
1991 года коллектив совершил большое концертное турне по Швейцарии,
а 31 июля 1993 года с огромным успехом выступил на 21 Фестивале
в Бреццо ди Бедеро (Италия).
Музыканты сделали большое количест-
во записей для Российского радио, а также выпустили (5 компакт-дисков
«Плачи пророка Иеремии. Э. дель Кавальери» — фирма «Art and Electronic»,
1990, январь; «Н. Дилецкий и его современники» — фирма «Большой
Зал», 1993, март; «Русские рождественские песнопения» — фирма «Большой
Зал», 1993, октябрь; «Дж. Кариссими. Маленькие оратории» — фирма
«Большой Зал», 1994, февраль; «А. Гречанинов. Две литургии» — SONY,
1994, июнь)
Среди ближайших планов ансамбля — концерты в Москве, Санкт-Петербурге,
Новосибирске, Архангельске, турне в Италии, Испании, Германии и
Англии.
Liadov (1855 - 1914) and his contemporaries
Anatoly Konstantinovich Liadov was an outstanding Russian composer,
conductor, teacher and public figure. He began his music studies
under the direction of his father, a conductor at the Maryinsky
Opera House. The fact that Rimsky-Korsa-kov was his main tutor at
the Petersburg Conservatoire had a great influence on
Liadov's future: as early as in the mid 1870s he joined «The Mighty
Handful» (or «The Five») and, together with Glazou-nov, started
to represent the junior wing of the «New Russian Music School».
In the early 1800s Liadov entered the «Beliayev's Circle» where
he soon revealed his gifts as a producer, organising concerts and
music publishing, in 1904 he became a member of the Board of Guardians,
an institution stimulating Russian composers and musicians.
During the 1800s Liadov conducted concerts of the Petersburg Circle
of Music Lovers and Russian Symphony Concerts, in 1878 he started
his teaching career at the Petersburg Conservatoire and the Court
Capella Choir.
Before 1900 Liadov's work centered around piano miniatures. These
pieces subtly revive some traits of Chopin's and Schumann's piano
music, at the same time inheriting their national character from
Glinka, Borodin and Musorgsky.
Among Liadov's vocal works, which are few in this period, his «Children's
Songs» for voice and piano (op. 14, 18, 22) stand out. The continuity
of this genre can be traced from Musorgsky's «Nursery» to Liadov
and then to Stravinsky's vocal miniatures on folk texts.
At the turn of the century Liadov arranged more than two hundred
folk songs for voice and piano. His arrangements are stylistically
close to the classical collections of Balakirev and Rimsky-Korsakov,
including old peasant songs and preserving their musical and poetic
peculiarities. Liadov's exploration of folk material resulted in
his «Eight Russian Folk Songs for Or-
chestra» (1906).
During the last decade of his life (1905 —" 1914) the composer's
creative activity reached its peak. Symphonic music predominates
in this period, but incidental music for theatre is also important.
The main feature of Liadov's work as a whole is its classical clarity.
However, he eagerly responded to the aesthetic trends of his own
time, being in close contact with their initiators, such as Diaghilev,
Re-rikh, Gorodetsky, Golovin and others. Social problems were far
from his creative interests, for he saw Art as a closed world of
beauty and absolute good.
Liadov's masterpieces belong to the sphere of miniature, be it for
piano, voice or symphony orchestra. His laconic compositions are
rich in musical imagery and instrumental colour. The composer prefers
short characteristic motives to extended themes, and, on the whole,
his symphonic music has chamber-like qualities.
Being the point of intersection of dif-ferrent stylistic tendencies
at the start of our century, the work of Liadov focused their different
traits and became an organic stage in the evolution of Russian music.
10 Arrangements from Obikhod (Op. 61, 1909?), written during Liadov's
last years, is his only sacred work. These ten
separate miniature pieces are in fact parts of the orthodox service,
they form a cycle, and only their brevity did not allow the composer
to call the work «Liturgy». However, the genre of «arrangements»
hints at the possibility of performing individual pieces.
^ * * *
Sergey Ivanovlch Taneyev (1856 — 1915) was a great Russian composer,
teacher, pianist, scholar and public figure, the most important
representative of the Moscow academic school. Taneyev was born into
a noble family and started his piano studies at the age of 5. In
1866 he entered the newly founded Moscow Conservatoire and graduated
in 1875 with golden medal as a pianist (under N. Rubinstein) and
composer (under Tchaikovsky). His horizon was widened during his
years of travelling around Europe, especially in Paris, where he
managed to meet Turgenev, Flaubert, Zola, Gounod, Saint-Saens and
others.
In 1878 Taneyev started his teaching career at the Moscow Conservatoire
which lasted many years. He created original courses in harmony,
counterpoint, instrumentation, form and composition.
In the mid 1890s Taneyev became good friends with the Petersburg
School of composers, namely Rimsky-Korsakov, Gla-
zounov, Liadov. His works could be heard in «Russian Symphony Concerts»
and at the meetings of the Petersburg Chamber Music Society.
During the Russian revolution of 1905 — 1907 Taneyev revealed his
liberal political views. After signing a declaration demanding reforms
he lost his post at the Conservatoire and continued teaching privately.
The last decade of his creative work was especially intensive. It
is marked by many large-scale monumental compositions. Taneyev also
resumed his pianistic career.
Taneyev's music is deeply rooted in traditions of Russian music
(Glinka and Tchaikovsky should be mentioned first) as well as in
Viennese classicism and German baroque counterpoint. At the same
time its subjects, genres and musical language foreshadow many characteristic
tendencies of this century. Taneyev's devotion to a cappella choir
revived in new forms the most original tradition of Russian Musical
culture in the 17th - 18th centuries.
Y. Keilina
The ensemble of soloists «Russian Consort» was formed in 1989 under
the name «Moscow Consort». It unites young professional musicians
who are fond of ensemble music-making.
The leading soloist Igor Sloutskovsky is a renown singer, graduate
of the Moscow Conservatoire, prize winner at several competitions,
soloist of the Moscow Philharmonic Society. He has wide repertoire
including operatic, concert and chamber music of all times. Other
participants, though most of them are young, have solid education
(Moscow Conservatoire, College of Moscow Conservatoire, State Theatre
Institute etc.) and enough experience in ensemble singing. A notable
fact is that nearly everybody has another profession. Victor Gukov
is a choir-master, Igor Sloutskovsky is a cellist, Ivan Vikharev
plays trombone. Helena Keilina also combines two professions: she
graduated from the Moscow Conservatoire both as an organist and
a musicologist.
The repertoire of «Russian Consort» is marked by a strong emphasis
on old sacred music, both Russian and Western (Nikolai Diletsky's
Liturgy, works by Ca-rissimi, Cavalieri, Charpentier, Heredia).
But the musicians never restrict themselves to one particular style
or epoch. Now they are working on a program of Russian contemporary
sacred music. Still the essence of their activities is discovery
and rediscovery of unknown or forgotten compositions.
«Russian Consort» performs in the best concert halls of Russia (Moscow,
St. Petersburg, Arkhangelsk, Viatka, Svetlogorsk). In 1991, November,
it had a concert tour about Switzerland; 1993, 31 of July was the
successfull concert in XXI Festival della Canonica (Brezzo di Bedero,
Italy).
The musicians have recorded some music for the Russian Radio Company.
Recently were released their compact discs («E. dell Cavalieri.
Lamentationes Jeremie Prophetae» by «Art and Electronic», company,
1990, January; N. Dilet-sky and his contemporaries» by «The Great
Hall company, 1993, March; «Russian Christmas Chants» by «The Great
Hall» company, 1993, October; «G. Ca-rissimi. Small oratories» by
«The Great Hall» company, 1994, February, «A. Gre-chianinov. Two
Liturgies» by SONY, 1994, June).
The nearest plans of the ensemble include concerts in Moscow, Petersburg,
Novosibirsk, tours in Italy, Spain, Germany and Great Britain.
|
